TCB SING SING CABARET

この度TCBが手に入れたのは、推定40’sの囚人服。
背中に大きく入ったステンシルを見た瞬間、目に飛び込んできたのは囚人番号とともに記された「SING SING」の文字でした。

最初は「歌う」という意味かと思ったのですが、調べてみるとそれはニューヨーク州に実在する**シンシン刑務所（Sing Sing Prison）**のこと。
どこかで耳にした名前だなと思ったら、オードリー・ヘップバーン主演『ティファニーで朝食を』の冒頭でした。

「ずっと思ってたんだけど、刑務所には変な名前よね。シンシンって。オペラハウスみたい。」

英語では opera house と言っていますが、日本語字幕では
「シンシンってキャバレーみたい」と訳されています。
この“キャバレーみたい”という翻訳が妙に印象に残りました。

その話をRYO君としている時、
「じゃあ、“SING SING CABARET”にする？」
という冗談のようなアイデアが生まれ、気づけばその言葉に惹かれていました。

キャバレー＝表現の場。
一方で囚人服＝制約とルールの象徴。
この相反するイメージの組み合わせが、まさにTCBらしいと思ったのです。

実際に手にしたヴィンテージの囚人服をまじまじと観察してみると、本当に面白い。
ワークウェアの世界には「販売するための効率化」や「コストとの戦い」が常につきまといますが、
今回の囚人服はそもそも**“販売を前提としていない服”**。

縫い合わせは巻き縫いでもなければ、オーバーロックも施されていない。
ただ裏から合わせて、地縫いのみで仕立てられていました。
どのようにTCBで作るか悩みましたが、今回もあえて同様に地縫いのみで縫い代がフリンジする仕様に。
当時の空気を感じてもらえるような、リアルな“粗さ”を残しています。

デザイン面でも同じです。
物を隠せないように、ポケットが一切付いていません。
流石に現代の塀の外では少し不便だろうと思い、TCBではポケットを追加しました。

袖口も非常に広く、19cmほどあります。
これも「隠し物防止」のためでしょうか。
ここもそのままにするか迷いましたが、シルエットと日常の着やすさを優先し、
食事の時に汚さずに済むような幅にアレンジしています。

そしてもう一つ印象的だったのが“柄合わせ”。
全体的にラフな作りのくせに、前合わせやボーダーが妙にきっちり揃っている。
「ココだけは丁寧なんだな」と思って観察してみると──
実は身頃のパーツが前後すべて繋がったワンピース仕様。
柄が合うのは当然でした（笑）

結果的に、
身頃1枚・袖2枚・襟1枚という、驚くほどシンプルな構成で作られたジャケット。
そう、“売るためではなく着せるため”の服。

世界中にお客様を持つTCBにとって、このプロジェクトは単なる復刻ではありません。
「囚人服」という題材を通じて、自由・責任・アイデンティティといった普遍的なテーマを
ファッションとして再解釈する試みです。

デニムと同じく、ユニフォームにも“人が生きた証”が宿る。
TCBはそう信じています。
だからこそこの服も、暗い記号ではなく、
むしろ“自由を求める力強さ”を象徴するポジティブなメッセージとして
世界に発信していきたいと思っています。
What TCB recently came across was an original prisoner’s uniform from the 1940s.
The moment we saw the large stencil on the back, what stood out—alongside the inmate number—were the words “SING SING.”
At first, we thought it might mean “to sing.”
But after a bit of research, we learned that Sing Sing is in fact the name of a real prison in New York State — the Sing Sing Correctional Facility.
It sounded familiar, and then it hit us: it’s mentioned in the opening scene of Breakfast at Tiffany’s, starring Audrey Hepburn.
“I’ve always thought it’s such a funny name for a prison—Sing Sing.
It sounds like an opera house.”
In Japanese subtitles, opera house was translated as “like a cabaret.”
That one word—cabaret—stuck with us ever since.
While talking about it with Ryo, he said half-jokingly,
“Then why not call it SING SING CABARET?”
And somehow, that idea stayed with us.
A cabaret is a place for self-expression.
A prison uniform, on the other hand, is a symbol of restriction and control.
That contrast—freedom versus constraint—felt perfectly in tune with TCB’s spirit.
When we examined the vintage garment up close, it was fascinating.
Unlike typical workwear, which always faces the pressure of efficiency and commercial value,
this piece was never meant to be sold in the first place.
There was no chainstitching, no overlock seams—just plain sewing, with the raw edges left to fringe naturally.
We decided to reproduce it the same way, keeping that honest roughness that lets you feel the air of its time.
The design tells its own story too.
To prevent inmates from hiding anything, there were no pockets at all.
Of course, for life outside the walls, we added pockets for practicality.
The sleeve openings were extremely wide—about 19 cm.
Probably, again, to make hiding objects impossible.
We debated keeping that detail but eventually adjusted it for better comfort and usability—
narrow enough so you won’t dip your sleeves into your food.
Another curious detail was the pattern alignment.
Despite the garment’s rough construction, the front stripes matched up almost perfectly.
“Strangely precise,” we thought.
On closer inspection, we realized the body pattern was cut as one continuous piece from front to back—
so of course the stripes lined up! (laughs)
In the end, the jacket was built from just four pieces:
one body, two sleeves, and a collar—incredibly simple.
It wasn’t a garment made to sell; it was a garment made to be worn.
For TCB, a brand with customers all over the world, this project is more than a reproduction.
It’s an attempt to reinterpret universal themes—freedom, responsibility, identity—
through the lens of clothing.
Just like denim, a uniform also carries the trace of life.
That’s what TCB believes.
And that’s why we want this piece not to symbolize confinement or darkness,
but rather the strength of the human spirit seeking freedom—
a positive message we hope to share with the world.